Le Monde de Bruno BICHARA

J’avance, à pas de tortue certes, mais j’avance. J’en ai fini avec les rochers et les détails du premiers plan.
Je vais pouvoir passer au drakkar… Enfin!

en grand vous verrez si vous cliquez sur l'image!

Après avoir terminé la falaise, je me suis consacré aux rochers à l’opposé, histoire de figer le point sombre de l’illustration.
Long travail de précision car il faut réserver beaucoup d’éléments du premier plan… Mais bon, j’avance, à mon rythme, mais j’avance

Voilà, j’ai à peu près fini la falaise de droite… Cf. ci-dessous avec le détail des vagues sr les rochers.

voir en grand c'est possible : cliquez sur l'image!

Un petit zoom sur le travail en cours : le rendu des rochers de la falaise de droite… Histoire de varier les plaisirs après un long passage sur le rendu de la mer!

Vu les difficultés que j’avais à peindre la mer à l’aquarelle, j’ai décidé d’acheter ce livre qui donne pas mal d’astuces très concrètes. Je le recommande vivement !

Et me voilà donc lancé sur le chemin ardu de la mise en couleur à l’aquarelle. C’est la première fois que je travaille sur un si grand format, d’où quelques hésitations.
Du coup, je ne sais pas si cette version sera la définitive… En tout cas, j’avance comme si…
Avis au breton qui se reconnaîtra : la mer n’est plus très lisse

Le brouillon terminé et les principales nuances de couleurs en tête, je peux enfin passer à la peinture finale.

- J’ai ressorti ma table lumineuse favorite pour « décalquer » mon brouillon sur le papier aquarelle : pour cela, j’ai utilisé des crayon couleur aquarelle, en choisissant pour chaque objet une couleur de contour appropriée.
- Ensuite, j’ai bien mouillé mon papier (évidement, de l’autre côté du crayonné), puis ai bien tendu celui-ci sur une planche de bois afin que mes lavis « bien mouillés » ne déforment pas trop la feuille.
- Je m’attaque tout d’abord à la réalisation du ciel (qui va donner toute l’ambiance du tableau). Avant de poser la couleur, une longue séance de pose de drawing gum, qui me permet de faire mes réserves de blanc pour les nuages et protéger les contours..

Cf. tout cela en image ci-dessous…

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Voici la dernière version de mes essais couleurs… J’ai supprimé le rose du ciel, qui faisait trop « gnan-gnan » à mon goût…
Puis, un petit passage sous Photoshop pour confirmer…

Et me voilà fin prêt pour le grand saut et la réalisation de l’aquarelle définitive…

Dur dur de passer du « noir et blanc » à la couleur…
Me voilà donc embarqué à essayer de trouver l’ambiance couleur générale de l’illustration.
Dans mon esprit, je partais plutôt pour une ambiance assez monochrome bleu, avec des effets de brouillard assez intense, mais qui finalement m’est apparue trop terne.
Pour l’instant, je pars vers une nouvelle direction, effet soleil couchant / levant… Pas mal, mais ne rend peut être pas assez la dramaturgie de la scène… Bref, j’ai encore beaucoup de pistes couleurs à suivre…
Voici ci-dessous quelques uns de mes essais à l’aquarelle…

Première publication de l’année 2011 : la suite de l’illustration Viking.
Les personnages sont maintenant en place, j’hésite encore à en ajouter 1 à côté de celui qui boit sa chope…
Chaque élément supplémentaire est ajouté en le collant au scotch, méthode très artisanale en somme!
Je vais maintenant travailler les éléments de végétations… A suivre donc!

Une des scènes de l’illustration viking représente 2 soldats en train de débarquer une statut de leur dieu Odin, en signe de « colonisation ».
Cf. ci-dessous le crayonné final, et aussi les différentes étapes qui m’ont permis d’y arriver : dans un premier temps, la réalisation des mannequins proportionnellement à la taille du drakkar (grâce aux lignes de fuites de perspectives tracées sur le dessin), puis les différents essais pour figer la représentation d’Odin.

J’ai mis en ligne l’ensemble des images qui me servent à mettre au point mon illustration sur les Viking : c’est dans la section « Documentation » de mon blog… Par là!

Après quelques aller-retours entre Blender, Photocopieuse et illustration, j’ai réussi à trouver le bon point de vue et la bonne taille du drakkar. Le voici donc placé dans le paysage.

Je peux maintenant définir la taille des personnages proportionnellement au bateau…

Me voila donc lancé dans le crayonné de mon illustration viking : celui-ci est réalisé sur des feuilles « standard » A3 assemblées entre elle
(car la taille finale sera de 80 x 60 environ) : j’utiliserai ensuite ma table lumineuse pour tout reporter sur la feuille aquarelle finale.

Dans un premier temps, je place les masses principales du paysage qui va donner les proportions de tout le reste : les rochers du premier plan et la falaise en plan intermédiaire. J’essaye de bien travailler les textures pour ne pas avoir de surprises lors de la mise en couleur.

Prochaine étape, placer le drakkar, qui lui donnera l’échelle des personnages…

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Sur ma lancée, je me suis mis en quête de documentation sur les drakkars pour mon illustration « Viking ». J’ai très vite trouvé de nombreuses images destinées à aiguiser mon inspiration (je les mettrai bientôt en ligne dans la section documentation de mon blog).
Je me préparais à me lancer encore une fois dans un long et fastidieux travail de perspective, quand je me suis rappelé de l’épisode de la station spatiale : mon cousin Romain qui m’avait fait un modèle 3D sur Blender en trois coups de cuillère à pot, pendant que moi, j’avais galéré pendant bien plus longtemps pour le faire à la main.

Du coup, j’ai surfé sur internet, et en 1 recherche google, j’ai trouvé 2 modèles 3D qui vont me faire gagner un temps fou…
Les voici ci-dessous : hommage à leurs auteurs qui ont réalisé un superbe travail !

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Cliquez ici pour trouver le file sur la banque d’image 3D de Google

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Cliquez ici pour trouver le file sur le site perso de l’auteur.

Je dois faire une pause dans la réalisation de mes masques pour honorer une promesse faite depuis longtemps à un pote : réaliser une illustration sur les vikings.
Après une soirée d’échanges, nous avons convenu du contenu de la scène : cf. le crayonné ci-dessous.

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Je passe maintenant au travail de chacun des personnages : cf. un des vikings au premier plan..

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Me voilà lancé pour la réalisation de mon troisième masque. J’ai essayé de plus m’inspirer de mon imaginaire, du coup, j’ai beaucoup plus itéré pour trouver le bon concept. La preuve en image ci-dessous. Il se peut que la version finale soit quelque peu différente encore!

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Voici donc le deuxième de ma série… Désolé pour le piètre rendu de couleur, mais la photo d’origine n’est pas terrible… Il va me falloir scanner tout cela!

Au tour de Romain pour le masque!

Je suis dans une période « Masque » en ce moment. Du coup, j’en gribouille souvent dès que j’ai quelques minutes à moi.
Et cela inspire mon fils Mathis… Voici son oeuvre!